Ma preferirei essere orizzontale.

Non sono un albero con la radice nel suolo

che succhia minerali e amore materno

per poter brillare di foglie ogni marzo,

e nemmeno sono la bella di un’aiola

che attira la sua parte di Ooh, dipinta di colori stupendi,

ignara di dover presto sfiorire.

In confronto a me, un albero è immortale,

la corolla di un fiore non alta, ma più sorprendente,

e a me manca la longevità dell’uno e l’audacia dell’altra.

Questa notte, sotto l’infinitesima luce delle stelle,

alberi e fiori vanno spargendoi loro freschi profumi.

Cammino in mezzo a loro, ma nessuno mi nota.

A volte penso che è quando dormo

che assomiglio loro più perfettamente-

I pensieri offuscati.

L’essere distesa mi è più naturale.

Allora c’è aperto colloquio tra il cielo e me

e sarò utile quando sarò distesa per sempre:

forse allora gli alberi mi toccheranno e i fiori avranno

tempo per me.

28 marzo 1961

Sylvia Plath

Tokyo. Baburu. Pioggia sporca. Kenzo Tange. la Yakuza. Mai dire Banzai. Holly e Benji. Tadao Ando. gli allevamenti di carpe bianche e rosse. Tetsuya Okabe. il corno d'oro sul cubo nero di Stark. i treni a levitazione magnetica. il maledetto maestro di judo alle elementari. Takesci Kitano. Karaoke. Lost in Translation. Ryokan Shigetsu. Sakata. Sushi. Tsunami. Manga. Antonio Inoki. Mila e Shiro. il mio primo orologio al quarzo. Sake. Arigatò. il te verde. i coltelli con lama di ceramica. Tempura. il tatami su cui dormo. Totoro. Pizzicato Five. l'enorme vasca di legno del bagno sul tetto. Kenzo. Giorgetto Giugiaro che spiega come si costruiscono le auto in Giappone. gli acquerelli con l'onda. Akira Kurosawa. la collina dei ciliegi in fiore. Nori. Totò-san. il Tetris. la carta di riso. la zuppa di miso. Anime. le mascherine mediche sulla faccia della gente. Ginza. Memorie di una geisha. Toshiro Mifune. il Suzu' di Ciccio. il Ninja di Ste'. gli ideogrammi. il tatuaggio di Olivia. Makio Hasuike. il kimono. i lottatori di Sumo. le porte scorrevoli. Wasabi. Asakusa Kaminarimon. il rumore assordante dei pachinko. Kill Bill vol.1. Bonsai. il saluto con l'inchino. le tipe con le gambe storte. le tipe con le gambe storte che camminano su quelle ridicole scarpe col tacchetto. Noodle. gli uomini seri in giacca e cravatta. tempio Sensoji. la civiltà. il silenzio. la poesia delle pietre. Ueno. Tamagotchi. Goldrake. la città elettrica. i tombini con i fiori. i fiori. Bouzouki. l'acciaio temprato. Lupin III. Margò. Ryuichi Sakamoto. Bambù. Sashimi. le mappe stradali. l'Istituto di Cultura Italiano. Arata Isozaki. Kappabashi Dogugai Dori. le auto elettriche. i capelli colorati. i pupazzi. il mio esprimermi a gesti. il sorriso della gente solo quando mi esprimo a gesti. Katana. il divieto di fumare per strada. l'assenza di cestini per i rifiuti. le strade pulite. Origami. Futon. Kenji. i dolcetti di riso. le ciotole....Tokyo Tokyo Tokyo.

L’idea è del trasformista Arturo Brachetti, torinese, che ambisce a emulare le analoghe realtà esistenti a Parigi, Los Angeles e Blois.

L’attore-illusionista ha già ottenuto la disponibilità dei finanziamenti dalla presidente della Regione Piemonte e dell’area dal sindaco di Torino Sergio Chiamparino.

Il progetto prevede la trasformazione in teatrino di una chiesa sconsacrata nel centro della città, la realizzazione di un vero e proprio museo nelle relative sacrestie, e l’utilizzo del giardino attualmente abbandonato che circonda la costruzione con l’installazione di un treno a vapore e di una struttura tipo tendone circolare da circo per gli spettacoli estivi all’aperto. La gestione sarà affidata al Circolo degli Amici della Magia.

Per la Presidente (uscente) della Regione Piemonte  Bresso, che ha voluto la conferenza stampa di presentazione nella sede del suo comitato elettorale, si tratta di “un’iniziativa originale, molto attraente, frizzante e soprattutto facilmente realizzabile”. Se rieletta, la presidente intende farla partire entro i primi cento giorni del nuovo mandato.

CONSIDERAZIONI

Dopo la crisi industriale degli anni Novanta, Torino si è “reinventata” città della cultura. Rinnovando Musei, riaprendone di chiusi come la GAM ed altri ancora costruiti ex novo.

(A fine 2008, quando la disastrata situazione del bilancio Comunale  aveva già imposto una serie di tagli che ha colpito anche gli eventi culturali, la Città ha inaugurato il "Mao" ( Museo di Arte Orientale) la cui realizzazione è costata 14.244.174,95 euro, dei quali più di 11 finanziati direttamente dal Comune di Torino.

Se si considera che i ricavi conseguiti nel 2009, relativi agli ingressi dei paganti, ammontano ad  329.334 euro è evidente che per rientrare dei costi sostenuti per la sua realizzazione il Comune dovrà attendere almeno 43 anni e che il Museo di Arte Orientale rappresenterà un costo per un’intera generazione di torinesi).

Torino dopo i giochi olimpici invernali del 2006  ha  funzionato da vetrina, dimostrandosi ospitale e accogliente per gli stranieri, ma dimenticandosi che per “scattare in avanti” è necessario produrre cultura e intensità creativa.

Sembra assurdo che una ex-chiesa, con una sua architettura particolare, venga adibita a “teatrino e museo” del magico, ad attività futili e comiche e che il volume di un edificio sacro non sia neanche adatto a queste attivita', che ad esempio richiedono stanze multiple e riscaldamento continuo d'inverno.
Penso che, trasformare una ex-chiesa in spazio per l’arte, sarebbe stata una soluzione dignitosa per gli artisti della Provincia che non hanno alcun spazio a  Torino.

Purtroppo ci sono decisioni, come questa, maturata dall’egocentrismo di fondo della “zarina” Bresso, che diventa "spot elettorale" e spendibile per l’istituzione…

Ovviamente ai cittadini non è  dato sapere su quale esigenza si basi  “l’iniziativa originale e molto frizzante” della magia bianca e nera.

Come un comitato d’affari, discutono e tramano di spazi, finanziamenti e poltrone in luoghi segreti, alla gente non resta che prenderne atto....

DONNE Y a TILT - CORMONS (GO)

 

Si inaugura  allo spazio TILT di Cormons  venerdì 12 marzo alle ore 18, la mostra

“Y – diventa ciò che sei”, organizzata da Spazio TILT e LABò.

 

Espongono 7 artiste: Bibi  AGOSTO, Letizia  BELLINI, Rosa BERNAL, Emanuela BIANCUZZI, Chiara BONELLI, Elena GRIMAZ, Susanna PAVAN.

 

 

I lavori comprendono opere  video, grafica, installazioni, fotografia.  I temi sono vari e focalizzano le direzioni di una  ricerca espressiva condotta da artiste aperte al contemporaneo, consapevoli delle problematiche relative al ruolo del femminile nella società odierna.

 

 

La mostra sarà visitabile dal venerdì alla domenica dalle 15.00 alle 20.00 dal 12 al 21 marzo.

 

Nell’ambito della manifestazione sabato 20 marzo , alle ore 18, la psicologa fiorentina Ezia Palma presenterà il suo libro “La stanza della sabbia – un caso di sandplay therapy” .

L’autrice è psicoterapeuta  analista di formazione jungiana ed è un membro dell’Associaazione Italiana per la Sandplay Therapy, un particolare metodo analitico ideato da Dora Kalff, allieva di Jung e in seguito  perfezionato dal figlio Martin Kalff.

La terapia della sabbia rappresenta una forma di intervento dedicata soprattutto, ma non solo, ai bambini,  perché basata sul gioco, tuttavia molti sono i collegamenti che rimandano alla sfera creativa e all’espressione artistica in coerenza con la teorizzazione della psiche secondo Jung.

 

 

 

NOTE  sulle  artiste Y a TILT 

 

 

Letizia Bellini

 

Una specie di cocciutissimo gioco di bimba.

Ma è l’affermazione di un riconoscimento.

Letizia costruisce le sue “bambole” assemblando ritagli provenienti da espressioni di glamour estremo, le patinate riviste di moda e le preziose decorazioni di Klimt. Nascono entrambe da una proiezione astratta del corpo trasformato in materiale da decorazione.  Lei, direi, insiste, anche deturpando, anche cercando una specie di tridimensionalità.

Le esperienze della sua formazione sembravano indirizzare la sua ricerca da tutt’altra parte ma, come lei dice:

“…ma ero acerba e lontana da quella dimensione femminile che ho scoperto intorno ai 25 anni, quando finalmente mi sono sentita meno arrabbiata e combattiva, più vicina alle figure della mia famiglia, mia madre, mia nonna. Penso faccia parte di un ciclo naturale, un sentimento che si collega alla maturità e al senso materno”.

 

 Rosa Bernal

 

Fluidità è la caratteristica saliente della linea di Rosa.

Una linea  che procede alta sulle cose,  rabdomanticamente  cercando nel vuoto, nella memoria, nel passato.

Sul cartone riciclato, materiale anch’esso con una sua memoria che usa come supporto, si depositano le tracce grafiche delle sue esplorazioni .

Attraversano  incertezze e stereotipie pur di inseguire suggestioni  lontane sia nel tempo che nel cuore.

Visitano le zone “morbide” della  psiche dove si annidano miti e focolai di passioni.

“C’è un noi stessi nel corpo”  afferma Rosa mentre  ricerca parentele di forma, con l’ambiente, con gli esseri.

Colori sedimentati, come  pervasi da un’inerzia, come offuscati dalla nostalgia.

 

 Susanna Pavan

 

 “…come le linee

delle pavimentazioni o le crepe sui muri, ma anche i solchi lasciati

dalle ruote nel terreno morbido in cui spesso mi perdo!”

Alla ricerca di una preziosa essenzialità, Susanna si dedica alla costruzione di forme usando ago e filo, vincolata a un’ esigenza di chiarezza  o forse di eleganza.

Sembra sospinta da un desiderio di svolta esistenziale,  l’applicazione di un criterio selettivo che non influenza solo la sua attività artistica.

 

“la scelta del materiale da lavorare è suscettibile al momento che

vivo...in questo periodo cerco pace e ideologia nella leggerezza del

filo che si pone come un racconto, una trama che parla dei misteri del

nascere e dello svilupparsi delle forme, un ricamo che mi porta alla

meditazione del percorso da fare...”

 

Ma, conoscendosi,  aspetta al varco le sue ambizioni,  manifestando con una certa ironia  il prevalere di una specie di atteggiamento contemplativo,  nei confronti della natura che la ispira.

 

“l'unica vera ambizione è la possibilità di perdermi in

tranquillità tra i pulviscoli.

il mio limite coincide con la mia ambizione, mi perdo tra i pulviscoli”.

 

 

Bibi Agosto

 

I lavori di Bibi Agosto propongono brani di realtà costruita o “accudita” con un delicato distacco. Eléna si staglia con movenze da danzatrice, racconta la sua storia,  manifestandosi come forma e come identità.

     In Cantimuti la poetica mimica dei volti senza suono si impone come fosse una scoperta.

Francis, che l’artista aveva presentato alla rassegna Sticeboris nel 2007, è il ritratto di un abitante di Pavia, un poeta friulano in un angolo di campagna, disarmato e cocciutamente solitario come i matti. Francis declama le sue liriche dal sapore vagamente apocalittico dietro a uno strano microfono. Il friulano dolce della bassa  si spande per la campagna, ma suona estraneo alla sua stessa terra. Le riprese e l’ambientazione sembrano attribuire al poeta un ruolo da  “benandant”, il  protagonista delle battaglie notturne contro i demoni. Ma si tratta di un benandant privo di orpelli fascinosi, solo con la sua nuda e cruda radice.

 

Altre opere  video  di Bibi Agosto si trovano nel sito www.vimeo.com .

 

 Elena Grimaz

 

 “SENTI . MENTALE – dieci, undici, dodici… non so, stazioni

aeree

dimensioni: variabili

installazione di diversi lavori-elementi secondo la

modalità di n.stazioni aeree

Presenterò a Y in un’unica stazione-capolinea punto a

capo, le seguenti æssenze…

momenti di stazione (una sorta di sospensione, un luogo

di confine...) :  sentimentaltro”

 

Già nel linguaggio frammentato e in un qualche modo “lirico” che usa nel descrivere il progetto,  Elena procede  per individuazione di elementi di uno scenario o di una visione che è già, come immagine completa , nella sua mente.  La libertà con cui accoglie le manifestazioni del suo sentire profondo e lo straordinario lavoro a cui si sottomette per realizzare l’installazione,  personalmente mi segnalano la presenza  di tenacia e necessità. Tenacia e Necessità.

 

“æssenza è una percezione, una norma del sentire.

æssenze sono pelli, panni non indossabili.

Æ è un suono che funziona per ciò che è nello stesso

tempo assente e presente, sta a significare la

coesistenza dell’ assenza e dell’essenza(intesa come

presenza)”

 

Resti/avanzi/rifiuti di  scene tra-scorse, di drammi consumati.

Gioco melanconico, sceneggiate (o solo scenografie?) ad uso domestico, misteri “passivi” , statici,  che recano contenuti emblematici , da tragedia greca.

 

 Emanuela Biancuzzi

 

Adrenalinica,  donna di temperamento,  animata da un rigore misterioso,  per fortuna applicato al bene. Innocenza armata,  dicevo di lei , vale ancora.

Si concentra sempre sul tema animalista, ma dal lato della vendetta. I suoi nervi reclamano un tributo di immaginazione sadica, per sopportare la lettura di “Ecocidio di Jeremy Rifkin” ,  progetta un’opera “germinale” perché è solo una parte di una catena di smontaggio.  Appunti visivi di immagini ossessive che stanno prendendo la forma di una coreografia, come da sempre le riesce spontaneo fare. La forza delle sue visioni viene da un profondo senso di identificazione col dolore degli animali, perché, come dice:

“Ovviamente non li considero degli "elementi" e neanche  come una parte importante della mia vita... Sono la mia stessa esistenza”.

E “Sotterranea, invasiva e pervasiva”  è  la dimensione  in cui agisce.

 

 

Chiara Bonelli

Trovo,  tra le fotografie di Chiara pubblicate sul sito www.premioceleste.it ,  quello che mi sembra un riferimento al bondage, così definito in Wikipedia:

“Partendo dal light bondage, ovverosia il legare solo mani e/o piedi, si arriva a forme di annodamento complete, in cui si impedisce ogni movimento alla persona legata (in gergo sub) e sottomessa ("mummification"), o addirittura impedendogli ogni contatto col terreno ("suspension")-

In alcune forme il bondage si è trasformato, dalla pratica sessuale che era e rimane, una forma d'arte apprezzata in fotografia e nelle pitture, soprattutto in Giappone.”

Certo un’indagine nell’oscurità delle pulsioni estreme, la sua.

Il sangue,  evocato nelle sue opere,  non lascia dubbi.  La misura della radicalità del suo discorso non riesco a coglierla ancora, tuttavia vorrei dare rilievo a queste frasi,  molto indicative,  tratte dalle  sue risposte:

“La fotografia è solo il mezzo con cui mostro ciò che ho bisogno di mostrare.

Farmi sentire da tutti.

Essere capace ad essere felice senza abbandonare la malinconia.

Di diffidenza, perché sono tanti che non hanno voglia di pensare e provare a capire."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nell'arte si narrano molteplici storie di solitudine. Quelle raccontate da Cesare Nardi riguardano gli edifici senza vita e senza tempo. Forme e volumi attraenti, tra figurazione ed astrazione, superfici dipinte caratterizzate dall'assenza dell'uomo e dalla predilezione di figure e particolari opachi non immediatamente riconoscibili.