Dopo aver coinvolto alcuni luoghi dell'Irpinia, e dopo le aperture delle mostre al Museo di Villa

Amendola e al conservatorio “Cimarosa” il progetto RITORNO di Felice Nittolo giunge all'ultima

tappa presso le sale espositive dell'ex carcere Borbonico di Avellino.

Alle ore 17 di sabato 28 ottobre, con l'intervento del presidente della provincia di Avellino

Domenico Gambacorta e la testimonianza dello storico e critico d'arte Paolo Sacchini (che giunge

ad Avellino appositamente dall'Accademia Santa Giulia di Brescia) si inaugurerà l'ultimo segmento

di un progetto ampio e complesso che l'artista Felice Nittolo ha voluto fortemente si sviluppasse nel

territorio Irpino.

Per chi ha potuto seguire il percorso - partito il 15 maggio - sviluppatosi su sei luoghi simbolo del

territorio, l'appuntamento all'ex Carcere Borbonico sancirà “l'annullamento del mosaico”. Nittolo

ancora una volta “provoca” una reazione inaspettata facendo “scomparire il mosaico”: le tessere

non ci sono più! Hanno lasciato le impronte, le tracce del loro passaggio. L'artista, che ha dedicato

oltre quaranta anni alla ricerca e sperimentazione del “nuovo mosaico”, questa volta lavora sulla

concettualizzazione dello stesso. Sull'annullamento della tessera musiva, lasciando narrare la

memoria e le emozioni.

Nella mostra potremo vedere anche una grande mela verde in mosaico ad omaggiare il territorio di

nascita dell'artista; un grande libro d'artista dove i caratteri sono i materiali e le frasi sono la

composizione e l'assemblaggio degli stessi. La scrittura viene sostituita da colori, emotività e

plasticità tattile per sedurre e affascinare.

Opere concettuali, tridimensionali, leggibili attraverso un dialogo immaginifico.

Questa mostra, insieme a quella del Museo cittadino di Villa Amendola e a quella del Conservatorio

“Cimarosa” costituisce un'occasione unica e storica per la città: poter visionare i più importanti

percorsi di un artista Irpino rispettato e riconosciuto a livello nazionale ed internazionale.

Il progetto RITORNO a cura di Paolo Sacchini e Generoso Picone, ha ottenuto il patrocinio della

Regione Campania, della Provincia e del comune di Avellino, della Diocesi di Avellino, del MIUR,

del conservatorio “Domenico Cimarosa” e del comune di Capriglia Irpina.

Felice Nittolo nasce a Capriglia Irpina il 15 maggio 1950. Dopo la prima formazione in

ceramica all'istituto statale d'arte di Avellino e in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di

Napoli, si trasferisce a Ravenna «per amore del mosaico» e nella città romagnola

apprende i segreti dell’arte musiva dai più importanti interpreti del panorama ravennate del

Novecento; già in questi primi anni, tuttavia, comincia a riflettere sulla possibilità di aprire il

mosaico a contaminazioni eterodosse.

Nel 1984, in occasione del II Convegno Internazionale dell’AIMC (Associazione

Internazionale Mosaicisti Contemporanei) ospitato dall’Università Cattolica di Louvain-la-

Neuve, si impone all’attenzione internazionale con il manifesto L’Aritmismo attraverso il

quale si fa promotore di un deciso rinnovamento del mosaico tradizionalmente inteso

suggerendo ai mosaicisti non solo un atteggiamento pienamente “autoriale” – anziché

semplicemente “di traduzione”, come per lo più avveniva all’epoca – nei confronti del

lavoro in mosaico, ma anche inedite sperimentazioni che nel breve giro di pochi anni lo

conducono a scandagliare tutte le possibilità materiali e ideative dell’arte della tessera.

A partire dal 1989 il crescente apprezzamento internazionale della sua opera gli

consente di esporre assiduamente in Italia e all’estero presso sedi estremamente

prestigiose.

Nel 1992 presenta il manifesto della Nuova Tradizione al III Convegno

Internazionale dell’AIMC (ospitato dall’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo) ed è

presente a Genova alla mostra che commemora il cinquecentenario della scoperta

dell’America. Nel 1996 allestisce la mostra Always mosaic nella sede di Casa Italia ad

Atlanta in occasione della XXVI Olimpiade e nel 1997 – mentre realizza ed espone a

Ravenna e ad Udine lavori musivi che incontrano l’ambito del design, e mentre si dedica

anche alla scenografia (collaborando tra gli altri con Vinicio Capossela) inoltre allestisce le

mostre Byzantium Faventia Venetiae (presso la Urban Glass Contemporary School of

Design di New York), Avellana (nella Chiesa del Carmine di Avellino) e Murarie (nella

Galleria d’Arte Moderna della Repubblica di San Marino).

Mentre indaga sempre più a fondo le potenzialità di interazione del mosaico con

media diversi (con particolare riferimento all’installazione site specific e alla performance)

nel 2000 realizza l’installazione Abellinum nelle catacombe della Chiesa paleocristiana di

Prata di Principato Ultra (Avellino), espone più volte in Inghilterra (Exeter, Chichester,

Sheffield) e negli Stati Uniti (presso la Galleria Faculty dell’Università della California di

San Diego. Nel 2001 rende nuovamente omaggio alla propria terra con la mostra

Centoportemorte, allestita presso la Chiesa del Carmine di Avellino e dedicata alla

tragedia del terremoto dell’Irpinia, mentre negli anni seguenti – pur continuando ad

esporre in varie sedi italiane – allestisce diverse importanti personali all’estero, tra cui la

mostra Il suono del silenzio ospitata dai Musei d’Arte di Kawagoe e Saitama, in Giappone

(2003) e la rassegna Incantamenti allestita presso la Galleria del Museo Internazionale di

Tuzla, in Bosnia Erzegovina (2004).

Negli anni successivi, mentre sperimenta ulteriormente le possibilità del vetro e

della ceramica e mentre realizza anche alcune video-performance affianca all’attività

creativa un profondo lavoro di riscoperta del lavoro dei massimi protagonisti della scuola

musiva ravennate del Novecento, organizzando e curando nel corso degli anni - presso la

sua Galleria niArt ben presto divenuta un punto di riferimento per gli appassionati del

mosaico di tutto il mondo – una lunga serie di esposizioni monografiche retrospettive, a cui

si alternano esposizioni di artisti viventi (spesso “nuovi talenti” del mosaico); continua

inoltre ad esporre assiduamente in Italia, specialmente nelle sue “terre d’elezione”

Ravenna e Avellino oltre che in Francia, Giappone, Stati Uniti, Germania, Austria, Scozia.

In particolare nel 2007, in occasione del lancio mondiale della nuova Fiat 500,

realizza per l’azienda torinese l’opera Ravenna 2007 (una “500” completamente ricoperta

di tessere musive che viene esposta in varie sedi giapponesi), mentre l’anno seguente –

durante il quale diverse sue opere vengono acquisite nelle nuove collezioni musive del

Museo d’Arte di Ravenna – allestisce la suggestiva installazione Acqua e mosaico nella

cripta dell’antica Basilica di San Francesco a Ravenna; nel 2013 espone sull’Isola del

Garda nell’ambito di Meccaniche della Meraviglia, e nel 2014, nell’ambito dei prestigiosi

Rencontres Internationales de Mosaïques di Chartres, è invitato ad allestire la personale

Porziuncola presso la Chapelle de Saint-Eman per la quale realizza anche una grande

installazione omonima, poi esposta anche a Ravenna.

Per molti anni docente di arte del mosaico presso l’Istituto d’Arte divenuto Liceo

Artistico “Nervi-Severini” di Ravenna, ha altresì insegnato presso l’Accademia di Belle Arti

della stessa città ed è stato inoltre docente presso la Pilchuck School di Seattle (USA).

Vive e lavora a Ravenna.