Da molto tempo Aryan condivide abitudini, usi e punti di vista di entrambi i mondi ai quali appartiene, quello delle sue origini e quello in cui ha scelto di vivere e ha fondato la sua nuova famiglia: un legame doppio che si manifesta con la nostalgia dell’uno e dell’altro (nostalgia, dal greco antico, vuol dire doloroso desiderio del ritorno), ma anche con uno sguardo critico sui limiti, sulle contraddizioni e sulle asprezze dell’uno e dell’altro, mantenendo l'artista – e il suo studio - sempre all'estero rispetto a una appartenenza chiara e semplice, A Studio Abroad.
Tutto questo entra nella sua ricerca artistica che non accetta lo stereotipo esotizzante della “donna iraniana”, sdoganato nel mondo dell’arte da autori che hanno subìto, e sfruttato, il colonialismo dell’immaginario di marca europea e statunitense.
La pittura di Aryan Ozmaei, i soggetti così come la pratica stessa, rappresenta il tentativo di trovare un punto di equilibrio: tra i suoi diversi percorsi formativi, tra le storie dei suoi due paesi, tra la difficoltà di collocarsi nel mondo, come artista, come cittadina cosmopolita, e il mezzo stesso dell’arte. Le sue tele, dedicate, agli interni del suo studio, ai genitori che vivono metà dell’anno in California e metà dell’anno in Iran, descrivono un paesaggio interiore di coesistenze, di sospensioni, di conflitti condensati sulla superficie dell’arte.